台灣：國片回來了！--不只是海角七號！

今年夏天，台灣電影不僅僅是回春，還如豔陽般炙熱。

即使強烈颱風襲台，戲院裡仍大排長龍，只為了看「海角七號」這部台灣電影。這部電影上映至今約一個月，從不看好到破八千萬，甚至，網路上出現串連活動，只為了讓這部電影的票房破億。一部台灣電影成為「全民運動」，著實讓陷在奧運失利、政治污濁中的台灣人，興奮了起來。

常寫影評的Ryan便忍不住藉著這部電影評論近來受到關注的前總統海外密帳事件，他認為當初他捐給前總統的錢，若是拿來支持海角七號的導演，該有多好。他同時評論，這部電影不但落實在地文化的堅持，對片中草根人物真誠不剝削的刻劃態度，也和國際知名導演侯孝賢早期作品互通聲氣，值得肯定：

關於侯孝賢公開美言《海角七號》，表示「太好看了，我等台灣出現這樣的電影，已經等很久了！」我想這絕非僅只是單純禮貌性的場面話。正如他當年走出三廳電影的刻板公式，以超越類型片的細微敏感，活潑地捕捉當代台灣城鄉生活，為「全球情感，在地特色」的商業電影做了最精彩的示範，如今相隔四分之一個世紀，小魏導演再度踏上這條軌道，以台幣五千萬打造既新穎又懷舊的《海角七號》，怎能不叫人興奮？

Ryan甚至還說：

在這痛徹心肺的日子裡，《海角七號》讓我明白，「愛台灣」三個字其實可以實踐得如此真實。

由於台灣電影市場低迷許久，「支持國片」成為一種口號式的愛國行動，但向來曲高和寡的台灣電影，即使在國外影展獲獎連連或引起注意，也無法換成票房。於是，「國片」常常是票房毒藥，讓片商、發行商與電影院都敬謝不敏。年初上映的「牆之魘」甚至遇到沒有電影院願意播映的窘境：

因為這個「二二八的背景」讓許多電影院不願意上映這部電影（但我想國片本來就很毒藥XD）

台灣觀眾對於台灣電影失去信心許久，於是將看國片當成做公益。但由於「海角七號」故事說得好，剛好扣住近年來發酵的本土意識，加上網路上口耳相傳，因此讓觀眾不僅僅為了「愛台灣」而進戲院，而是進了戲院後去感受「愛台灣」這件事。「海角七號」的賣座，讓很多人很興奮。楊小乖便說：

終於，等到國片迷到眾生的這一刻。這種心情，還真像《海角》裡那個「要放火把恆春燒了、召回所有年輕人回鄉，重新打造一個自己的恆春」的鎮代；我想這是候孝賢說的：「等這部片子等了十年」的意思，在極端高傲(如蔡明亮)和極端白爛(如吳宗憲)的電影，畫分出小眾和微眾的國片巿場之後，終於出現了黃金交叉點，達到絕大多數台灣人的情感和價值觀的邊際曲線，喚回了這十年來被排除及出走的國片觀眾。

而海角七號的賣座，也讓很多人開始討論國片行銷的問題，或分析這部電影成功之處，如 Tzara所言：

如果說《海角七號》的狂賣也來自於「普羅大眾的口碑」，那《海角七號》另一個重大的影響力就是成功拉抬普羅觀眾對於國片觀感。而這裡只得「普羅觀眾」，正是那些願意「不作任何功課」，光看到片名、廣告、電影海報、電影預告就願意進去看的「大眾」；是那些過往認為「看國片浪費錢」、「看國片一點都不能拿出來說嘴，不能獲得同儕認同」的大眾。而《海角七號》得以成功攻進這塊過往難以攻佔的票房人口，才是真正賣座的關鍵。

國片觀眾＋第一波普羅大眾在網路討論的熱度(尤其是PTT)，MSN暱稱的串聯，成功吸引第二波普羅大眾的興趣，甚至形成「非看不可」，「大家都在看」的一窩瘋現象（很正面的）。

而今年成功透過網路口碑來行銷，拉觀眾進戲院的第一部電影，是知名影星曾志偉投資的「九降風」，票房為三百多萬，多為青少年間的口耳相傳（而且夾著這股台灣電影風潮，已經下檔的九降風將重新上映）。更早之前透過網路口碑行銷的，則為去年初上映的練習曲，票房近九百萬。而這樣的票房則是導演不計成本，巡迴台灣，公開播放以建立口碑所致。練習曲導演陳懷恩說，他希望電影院不只是年輕人才進去的地方，他希望全家人都可以進電影院，如 annpo的文章所說：

陳懷恩苦笑地說，以台灣現在的國片環境，這些心血自然無法以獲利的方式回收，但他拍這樣的電影，原本就不奢望能夠賺錢，而是希望能讓很多人都有機會來看這部電影，台灣各地的人都看得到，全家人一起看…，讓大家感受一下台灣的美好，學習從不同的方位視角來看台灣，這塊我們的土地。

「練習曲」去年想要達到的目標，「海角七號」達到了，他的觀眾橫越更寬廣的年齡層，而且，電影中描述的本土風情、族群特色與小人物的討喜，都藉著夢想、愛情、親情等動人的元素發揮出來，加上好聽的音樂與感人的故事，讓向來被批評「不會說故事」的台灣導演與電影，可以證明他們優越的說故事能力。擅長寫影評的 woosean便說：

我對魏德聖這個人的佩服，以及本片散發出的、屬於台灣電影的潛力。雖然我相信追求夢想不是賭博，但我欣賞魏德聖這種義無反顧的氣魄，而本片雖然離完美很遠，但本片確實展現了近期台灣電影少有的潛力，這潛力橫跨商業性與在地元素的利用，以致於直指人心的單純感動，再再說明了，有好的故事、好的團隊與好的管理技巧，台灣電影也能揚眉吐氣。

誰說我們沒有故事？只要願意想、願意說，故事真的隨處都是。

許多觀眾都為電影中的愛情故事感動，但更多人看到電影所傳遞出的問題意識，例如台灣的認同，或是故事主要場地的變遷與故事，或是庶民文化被描述清楚的感動。而更被注意的則是台灣自然山林的BOT問題。如poiesis所說：

山上也要BOT，海邊也要BOT，什麼都被BOT。
為什麼這麼一片美麗的海，被飯店圍起來，我們民眾都沒辦法看到？
只能讓住在這飯店的外地人看？
──電影《海角七號》


正當《海角七號》的那段台詞大概已是流傳街頭巷尾的耳熟能詳，搶救蕃仔澳及杉原海岸的雙灣行動，也同時開始了。沒人可以說得清楚，是公民社會團體挪借了《海角七號》的大眾支持？抑或，這只是因為《海角七號》表達出了「非台北觀點」共同感受的集體憤怒？

而 munch更是直接點出電影暗批的目標，並肯定導演的膽識：

在電影裡，不會只是消費鄉土風味，現實的鄉土反思都在，懶惰的郵差，衝動的警察，甚至談及地方發展的困境，讓人看明星，也能看見土地，特別是借了夏都旅館的場地，讓鎮代痛罵外來者佔據沙灘，恆春人不能享受，罵的正是佔據大灣沙灘的夏都，這種反省與膽識，看了讓人過癮，借你地還罵你，夠棒的魏德聖導演。

海角七號的賣座，讓台灣觀眾開始藉著雅俗共賞的電影語言，瞭解台灣電影的精彩，台灣故事的豐富，同時也在這些感動歡笑中，感受到導演想傳遞的訊息。在海角七號後上映的囧男孩，也隨著這股風潮受到注意，這部描述單親家庭兒童的夢想與想像生活的電影，也藉著豐富的電影語言與歡笑感人的元素，讓觀眾感動。

今年台灣電影被認為「國片復興」，票房可觀，類型也多樣精彩，包含流浪神狗人、蝴蝶、牆之魘等歷史社會議題的電影，還有花吃了那女孩、漂浪青春這種描寫同志的電影，或是九降風、囧男孩這類青春電影，甚至還有情非得已之生存之道這部類紀錄片電影，都宣告了台灣電影的多元與豐富的創造力。更值得注意的是，這些導演與演員，多數都是電影新人導演，也是新人演員-- 他們果然帶出台灣電影的新氣象。

台片發春 Taiwan Den Young